Le frisson de la pierre

Le Frisson de la Pierre est un poème vivant. Une perfor-
mance qui s’infiltre dans les fissures du réel. Une alchi-
mie fragile et précieuse entre les éléments du paysage et

l’émotion humaine. C’est une exploration sonore et litté-
raire où tout commence par un souffle.

Sur scène, Didier Métrailler dresse une architecture so-
nore à partir d’éléments naturels : eau, bois, roche. Il en

orchestre la polyrythmie, les transforme en temps réel,

Le Frisson de la Pierre est une ode à la lenteur. Une

résistance poétique à l’accélération du monde. Un hom-
mage à la mémoire des pierres, aux paysages intérieurs,

aux histoires enfouies.

C’est une tentative d’écoute, une attention portée à l’in-
fime. Le spectacle propose de se reconnecter à ce qui

palpite en profondeur, loin de l’immédiat, loin du bruit. Il
invite à l’expérience, à la perception, à la contemplation.

les étire, les plie, les déploie. Des sons primitifs naît une
musique contemporaine, électro-acoustique, tissée de
mélancolie et de tension.
Le tout est réhaussé de voix, de nappes synthétiques, de
fréquences cachées, de sons tirés d’instruments rares:
cymbale frottée à l’archet, lithophone, mélodica. Une
transe douce, à l’écoute de la matière.
Les mots, c’est Roland Vouilloz qui les incarne. Sa voix
habite les textes de Léonard Valette, Alexandre Loye,
Roberto Juarroz, Olivier Vonlanthen, Alberto Nessi.
Des mots choisis pour leur densité, leur beauté à fleur
de roche. Il ne raconte pas, il invoque. Il convoque des
images, des mondes, des états de présence.
Et puis il y a le silence.
Et la lenteur.
Et ce moment où l’on oublie où l’on est.
Une expérience d’écoute rare, profonde, partagée grâce

aux casques audio remis aux spectateurs, pour une im-
mersion totale.

INTENTIONS ARTISTIQUES

Pensé pour être itinérant, Le Frisson de la Pierre se mue
selon les lieux : il s’adapte à la topographie d’une forêt,
à l’acoustique d’une chapelle, à la mémoire d’une ruine,

à la sobriété d’une salle noire. Il s’accorde à ce qui l’ac-
cueille.

Ce projet est un trait d’union entre le visible et l’invisible,
entre le tangible et le rêve. Entre la musique des choses

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